半岛bd体育半岛bd体育半岛bd体育文化博物馆是保存和展示文化遗产的重要场所。它通过收集、保护和研究各类文化遗产，像古代文物、历史文献、艺术品以及民俗物件等，能够确保这些承载着历史记忆和文化价值的重要物品得以妥善保存，并传承给后代。例如一些历史悠久的书画作品、古老的青铜器等，若没有博物馆的精心收藏与保护，很可能会在岁月的侵蚀以及外界各种因素影响下遭到破坏甚至消失。而且文化博物馆还会通过专业的陈列展览和教育活动，向公众展示并详细解释这些文化遗产的价值和意义，从而激发人们对历史和文化的浓厚兴趣，进一步促进文化传统的传承与发展。

　　每一座文化博物馆都像是一座文化宝库，里面蕴含着不同时代、不同地域的文化传统。它借助展览、讲解、主题活动等多种形式，向公众传递各个时代的文化精髓，无论是传统的手工艺制作技艺，还是特定历史时期的风俗习惯等，都能在这里找到痕迹并得以传播。以民俗文化博物馆为例，会展示传统节日的来历、习俗以及与之相关的各种民俗用品等，让年轻一代能够直观地了解先辈们的生活方式和文化信仰，进而激发他们对本土文化的热爱和深入理解，使得这些文化传统能够跨越时间的长河，代代延续下去。

　　文化博物馆还是促进不同国家、不同地区之间文化交流和对话的关键平台。通过举办跨国的文物展览、文化合作项目等，能够让世界各地的人们领略到不同文化的独特魅力。比如有的博物馆会引进国外著名的艺术展览，或是将本国的特色文化展办到其他国家去，增进不同文化背景的人们相互之间的了解和尊重。同时，它也为来自五湖四海、有着不同文化背景的人们提供了一个相互学习和分享的空间，大家可以在这里交流对不同文化的认知和感悟，有助于更好地认识和理解其他文化，推动文化多元性不断发展，让世界文化的大花园更加丰富多彩。

　　对于广大公众来说，文化博物馆是传播文化知识和提升公众文化素养的重要途径。馆内会通过举办各类展览、开展讲座、组织工作坊等多样的形式，向人们传授有关历史、艺术、科学等诸多方面的知识。参观者们可以在欣赏精美文物、艺术品的过程中，了解其背后的创作背景、历史故事等，拓宽自己的知识面，丰富思想内涵，增强对本土文化以及其他优秀文化的认同感。而且对于教育工作者和学生群体而言，博物馆更是一个绝佳的实践学习场所，他们可以在实际的文化环境中进行现场教学和研究，将书本知识与实物展示相结合，加深对知识的理解和掌握，达到更好的教育效果。

　　文化博物馆在社会发展和经济增长方面也有着积极的推动作用。一方面，它作为极具吸引力的旅游景点和文化产业的一部分，每年都会吸引大量的游客和观众前来参观游览，从而带动周边的餐饮、住宿、交通等相关产业的繁荣发展半岛bd体育，为当地经济注入活力，推动经济增长。例如一些知名的大型文化博物馆，周边往往会形成热闹的商业街区。另一方面，文化博物馆还可以有效提升城市形象和软实力，让城市更具文化韵味和吸引力，进而吸引更多的人才和资源在此集聚，从多方面推动整个社会的综合发展，成为城市发展的一张亮丽名片。

　　总之，文化博物馆设计意义非凡，关乎着文化的传承、交流以及社会的进步等诸多重要层面，值得我们用心去对待和打造。

　　在文化博物馆的设计过程中，设计语言的高度协调性是至关重要的一点。要充分结合建筑结构的实际情况，依据不同的空间布局、建筑形态等因素，合理地对展览区域、参观流线等进行组织布局。比如，对于一些空间较为狭长的建筑，可以采用串联式的布局方式，引导参观者依次浏览各个展厅；而对于开阔的空间，则可以打造集中式与分散式相结合的布局，让参观者有更多自主选择的参观路径。

　　同时，巧妙地将可视化模块与建筑进行集成也不可或缺。像利用建筑的墙面、立柱等结构，嵌入展示屏幕、艺术造型等可视化元素，使其与整体建筑风格相得益彰。例如，有的博物馆将大型历史壁画以浮雕的形式呈现在建筑墙面上，既作为一种艺术展示，又与建筑本身完美融合，让参观者一进入馆内，就能感受到整体设计语言的高度协调，获得舒适且合理的观展感受。

　　深入理解展览主题是文化博物馆设计的核心环节之一。需要对展览内容进行深度提炼，精准地突出展览主题，并且理清展览脉络，使设计基调紧密贴合主题。例如在设计历史文化主题的展览时，若以古代某个朝代的发展为主题，就要梳理出该朝代在政治、经济、文化等方面的关键脉络，选取具有代表性的文物、史料等进行展示。

　　通过对主题的准确把握，可以营造出强烈的感染力与震撼力，让参观者踏入展厅的瞬间，就能快速融入到展览所营造的氛围之中。像一些红色文化主题的博物馆，通过对革命历史故事的精心编排，还原当年的场景，配合激昂的背景音乐等，使参观者仿佛置身于那段热血岁月，深刻感受到红色文化的力量。

　　展示色调在文化博物馆设计里起着烘托氛围、辅助展品呈现的关键作用。展示色调要依据具体的展示内容灵活变化，协同营造出恰当的氛围。例如在展示古老的青铜器时，常采用深色系的色调，如深棕色、墨绿色等，来凸显青铜器的古朴厚重；而展示民俗文化相关内容时，可能会运用色彩较为鲜艳、活泼的色调，展现民俗的热闹与生活气息。

　　整体的色调风格一般遵循从暗到光的渐进过程，利用这样的色调变化增强展览的表现力。比如在展现历史的变迁时，从远古时期的昏暗色调逐渐过渡到现代文明的明亮色调，让参观者在参观过程中直观地感受到时间的推进与文明的发展，更好地辅助展品呈现出其蕴含的文化价值和历史意义。

　　运用稳定成熟的科技手段能够为文化博物馆的展览增添诸多亮点。可以采用如物理曝光、舞台雕塑、光电声音等丰富的曝光形式。例如在展示珍贵的书画作品时，通过物理曝光技术，能够调节光线的强度、角度等，以最佳的光照效果呈现书画的笔触、色彩等细节，让参观者可以更清晰地欣赏到作品的精妙之处。

　　舞台雕塑则可以将一些历史场景、故事中的人物或情节以立体的雕塑形式展现出来，并配合灯光、音效等，打造出如同舞台表演般的生动场景，增强展览的艺术感染力与质量。而光电声音技术的结合，比如在展示古代战争主题时，利用光影模拟出战场的硝烟、火光，再配上震撼的战争音效，能够极大地提升参观者的兴趣，使其更深入地沉浸在展览内容之中。

　　将静态与动态展示相结合，能够让文化博物馆的展示效果变得直观生动且个性鲜明。静态展示方面，陈列摆放精美的文物、详实的史料展板等，让参观者可以驻足仔细观赏、阅读，了解展品的基本信息和背后的文化内涵。

　　动态展示则可以通过多媒体设备播放相关的视频资料、动画演示，或是设置一些互动体验区域。例如有的博物馆设置了模拟古代手工艺制作的互动体验台，参观者可以亲自上手尝试，感受传统工艺的魅力；还有的利用虚拟现实（VR）技术，让参观者仿佛穿越时空，身临其境地体验历史场景，给参观者留下深刻印象，打破传统单一展示带来的枯燥感。

　　借助各种艺术技巧完善展览内容，能够有效提升文化博物馆展览的整体观赏性。可以借助雕塑、山水画、绘画、壁画等艺术作品来丰富展览的艺术氛围。比如在展示古代文学主题时，搭配相应的古代文人墨客的山水画，或是根据诗词意境创作的雕塑作品，让参观者在欣赏文学作品的同时，也能从视觉艺术层面进一步感受那个时代的文化气息。

　　又比如在历史文化长廊的展览中，绘制大型的壁画展现不同历史阶段的重大事件、生活场景等，使参观者沿着长廊参观时，仿佛在浏览一幅生动的历史画卷，增强展览的艺术感染力，让整个展览更具文化韵味和艺术魅力。

　　文化博物馆设计要从人性化角度出发，处处体现对参观者的关怀。首先要规划合理的参观路径，避免出现参观路线过于曲折复杂或者容易造成拥堵的情况，让参观者可以轻松、顺畅地游览各个展厅。同时，也要考虑参观者的视野，合理设置展品的摆放高度、展示角度等，确保参观者能够舒适地观看展品。

　　在安全渠道结构方面，要保障疏散通道的畅通，设置明显的安全标识等，为参观者营造一个安全的观展环境。此外，使用环保节能材料也是很重要的一点，比如采用节能灯具、环保的建筑装饰材料等，打造舒适、安全且绿色的观展环境，让参观者在欣赏文化展览的同时，也能感受到环保理念的融入，提升参观体验。

　　文化博物馆不应只是孤立地展示文物与文化，还应把区域文化特色和文化旅游景点巧妙结合起来。每个地区都有其独特的历史、民俗、传统技艺等文化元素，比如西安作为历史古都，有着深厚的汉唐文化底蕴，当地的文化博物馆就可以围绕这些特色，在展览中重点呈现与汉唐相关的文物、历史场景复原等内容，同时与周边的古城墙、大雁塔等著名旅游景点相互呼应，打造出一条具有历史文化韵味的旅游线路。

　　这样一来，文化博物馆既有作为历史文化遗产的价值，承载着对过往岁月的记录与传承，又具备旅游吸引力，能够吸引更多游客前来参观，让人们在旅游过程中自然而然地走进博物馆，深入了解当地文化，使博物馆成为一个综合性的文化展示地，进一步提升地区的文化影响力和旅游竞争力。

　　从参观者的角度出发，打造舒适便捷的展览路径是极为关键的一点。当参观者步入博物馆，若展览路径设计不合理，比如路线过于迂回曲折、展厅之间连贯性差或者容易造成拥堵等情况，就很容易让参观者产生观赏疲劳，降低参观体验感。

　　例如，在大型综合性文化博物馆中，可以采用线性布置法，将不同主题的展厅按照一定的逻辑顺序串联起来，让参观者能够顺着清晰的路线依次欣赏各个部分的展品；或者运用混合布置法，以某一种布局为主，结合其他布局方式，灵活应对不同的展览内容和空间结构，打造出多样化且流畅的参观动线。同时，要合理设置休息区域，让参观者在参观过程中有适当的休息时间，避免长时间行走和观看带来的疲惫，从而提升整体的参观体验。

　　在当今注重环保与可持续发展的时代背景下，文化博物馆应积极采用环保、低消耗的设计体系，打造环保展厅。可以借助自然光线，通过巧妙的建筑设计，如设置大面积的采光窗、采光顶等，让阳光能够充分洒入展厅内部，减少人工照明的使用，既节能又能营造出自然舒适的氛围。

　　例如，一些生态博物馆在建筑结构上充分利用自然通风的原理，打造合理的自然结构，使展厅内空气能够自然流通，减少空调等设备的依赖。同时，在展厅的装饰材料选择上，优先选用环保、可回收、无污染的材料，比如使用竹木地板、天然石材等，既能展现出独特的质感，又契合绿色可持续的展厅设计理念，为参观者营造一个健康绿色的观展空间，让人们在欣赏文化展品的同时，也能感受到环保的力量。

　　如今，要想让文化博物馆更具吸引力，就需要将传统展厅与数字媒体完美融合。传统展厅里静态的文物陈列虽然有着深厚的历史韵味，但借助多媒体技术，能够为参观者打造多感官体验的展厅，让文化展示更加生动鲜活。

　　比如，利用虚拟现实（VR）技术，参观者可以戴上 VR 设备，仿佛穿越时空，身临其境地体验历史场景，像在展示古代战争主题时，能真切地感受到战场上的紧张氛围；或者通过增强现实（AR）技术，用手机扫描文物，就能获取该文物的详细介绍、背后故事以及相关的动画演示等信息。还可以设置互动大屏，参观者可以通过触摸操作，进一步了解展品的更多细节，参与趣味问答等互动环节，提升参观者的热情和兴趣，也利于文化博物馆在参观者之间形成良好的口碑传播，吸引更多人前来参观体验。

　　现代简约风格是行走在流行时尚前沿的一种博物馆设计风格，在现代社会颇受欢迎。简约主义源于 20 世纪初期的西方现代主义，欧洲现代主义建筑大师 Mies Vander Rohe 的名言 “Less is more” 被认为是代表着简约主义的核心思想。

　　这一风格的特色在于将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度半岛bd体育，但对色彩、材料的质感要求很高。在元素运用上，摒弃繁杂的装饰，多采用简洁的几何形状进行组合搭配，比如简单的方形、圆形、线条等，来构建空间形态。色彩方面，常选择简洁明快的中性色或单色调为主，像白色、灰色、黑色等，偶尔搭配少量的亮色作为点缀，以此营造出清爽、大气的视觉感受。照明设计上注重简洁且实用，利用简洁的灯具造型，通过合理的灯光布局，如点光源、线光源等，来突出展品以及营造空间层次感。

　　在文化博物馆设计中，现代简约风格有着广泛的应用场景。对于展示当代艺术、现代科技成果等主题的博物馆尤为适用，例如一些科技馆，通过简约的空间布局与展示设计，能更好地凸显科技展品的现代感与先进性。其优势在于能够以简洁的形式避免参观者产生视觉疲劳，让参观者将更多的注意力聚焦在展品本身，而且简洁的空间也便于参观路线的规划与引导，使整个参观过程流畅且高效。同时，这种风格还适合展示造型简洁、注重功能性的展品，比如一些具有现代设计感的工业产品、简洁风格的艺术雕塑等，简约的环境可以更好地烘托出展品的特质，达到以少胜多、以简胜繁的效果。

　　中式风格在展馆设计中，注重运用现代手法诠释中国传统文化，强调文化内涵的表达，会选择将中国元素融入现代展馆设计，而不是一味照搬。空间布局方面，中式风格强调对称与和谐，以此展现出一种端庄、稳重的气质，比如常见的以中轴线为基准，左右两边对称分布展厅、展柜等，给人一种规整有序的感觉。

　　在色彩运用上，中式传统文化有着丰富多样的色彩可供选择，既有深沉的墨色、赭石色，营造出古朴、内敛的氛围，又有明亮的红色、黄色，彰显出喜庆、庄重的格调。在具体设计时，会巧妙地运用这些色彩进行搭配，通过色彩的对比，如用亮色的展品搭配深色的背景，突出展品的特色与魅力，同时也借助色彩组合营造出浓厚的中式氛围。

　　陈设方面，会摆放具有中国传统特色的家具，像古朴的木质桌椅、雕花的屏风等，还会展示各类体现中国传统文化的展品，例如古代的书画作品、精美的瓷器、传统的手工艺品等。在灯光设计上，多采用柔和而温馨的灯光，既能照亮展品，又能让观众在欣赏展品的同时，感受到那份宁静与安详。

　　通过这些设计要点，中式风格的文化博物馆能够营造出独特的文化氛围，仿佛带领参观者穿越时光，领略中国传统文化的深厚底蕴。尤其适合展示如历史文物展、传统艺术展、民俗文化展等体现中国传统文化的展览内容，让参观者沉浸在浓郁的中式文化气息之中，更好地传承与传播中国传统文化。

　　巴洛克风格：巴洛克风格强调力度、变化和动感，整体呈现出一种豪华、大气且充满戏剧性的效果。在建筑外形上，常常有着丰富的曲线造型，比如扭曲的柱子、弯曲的墙壁等，打破常规的几何形状，赋予建筑强烈的动态感。其装饰元素十分丰富且华丽，大量运用雕刻、镀金、大理石等材料，通过精美的雕塑、繁复的花纹来展现奢华的质感。色彩上多采用鲜明、浓烈的色彩对比，像金色与红色、白色与深色木材等搭配，进一步强化视觉冲击力。在空间布局上，注重营造出宏大、开阔的感觉，追求一种壮观的氛围。对于文化博物馆设计而言，巴洛克风格适合展示那些具有重大历史意义、彰显权力与荣耀的文化内容，例如皇家珍宝展、大型历史事件主题展等，能够让参观者感受到展品背后所蕴含的深厚历史底蕴和尊贵地位。

　　洛可可风格：洛可可风格则以轻盈、华丽、精致为主要特点。它的线条更为柔和、细腻，常常运用 C 形、S 形和漩涡形等曲线，营造出一种优雅、柔美的氛围。装饰细节上，喜欢采用贝壳、茛苕叶、花朵等自然元素进行雕刻和绘画，展现出细腻而浪漫的感觉。色彩方面偏好柔和、的色调，如淡粉色、浅蓝色、浅黄色等，给人温馨、甜美的视觉体验。在空间设计上，注重营造出舒适、私密且富有情趣的小空间，适合展示一些精美的艺术品、贵族生活相关的展品，比如宫廷服饰展、贵族的珠宝首饰展等，能让参观者仿佛置身于那个优雅奢华的贵族生活场景之中，体会到展品所承载的细腻情感和艺术价值。

　　古罗马风格：古罗马风格展现出豪华壮丽的特点，建筑结构上有着宏伟的拱券、穹顶等元素，这些结构不仅体现了高超的建筑技艺，也彰显出一种雄浑大气的力量感。其装饰多采用大理石雕刻，题材常围绕神话故事、英雄人物等，展现出深厚的文化与历史内涵。色彩上以白色、米色等自然石材的色调为主，搭配少量金色等亮色进行点缀，凸显出庄重、典雅的气质。在文化博物馆应用中，适合展示古罗马历史文化相关的内容，比如古罗马的建筑艺术展、历史文物展等，让参观者能够领略到古罗马时期辉煌的文明成就，感受那个时代的独特魅力。

　　古典风格：古典风格十分注重对古代建筑艺术的传承，从建筑外形到内部装饰，都会借鉴古代经典的样式和元素。比如会模仿古希腊、古罗马建筑的柱式、拱券等结构，展现出一种历史的厚重感。在装饰细节上，有着精美的雕刻、壁画等，题材多取自神话传说、历史故事等，体现出深厚的文化底蕴。在实际文化博物馆设计中，像一些以古代文明为主题的博物馆，会采用古典风格，例如希腊文化博物馆，通过还原古典建筑的风貌，展示古代的陶器、雕塑等文物，让参观者能够身临其境地感受古代文明的魅力，仿佛穿越回那个充满艺术与智慧的时代。

　　后现代主义风格：后现代主义风格旨在颠覆传统，打破常规的设计思维和形式。它常常将不同历史时期、不同风格的元素进行混合拼接，营造出一种独特而新奇的视觉效果。可能会把古典的图案与现代的材料结合，或者把传统的造型用夸张、变形的方式呈现出来。例如，有的博物馆建筑外观是现代简洁的几何形状，但在立面上又融入了古典的雕花元素，内部展示空间可能运用色彩鲜艳、造型奇特的装置艺术来打破传统的陈列方式。这种风格适合那些想要展现创新、多元文化融合的博物馆，比如当代艺术博物馆，通过后现代主义风格的设计，为各种前卫、独特的艺术作品提供一个充满创意和个性的展示空间，激发参观者对艺术的多元思考。

　　区域风格：区域风格着重展现地域特色，会充分挖掘当地的自然、人文等元素融入设计之中。比如在建筑材料的选择上，可能会使用当地特有的石材、木材等，体现出地域的独特质感。在色彩搭配上，也会参考当地传统建筑或民俗文化中的常用色彩。以江南水乡地区的博物馆为例，会采用白墙黛瓦的色调，结合小桥流水的庭院布局，展示当地的民俗风情、传统手工艺等展品，营造出浓郁的江南韵味，让参观者一进入博物馆就能感受到鲜明的地域文化气息，了解该地区独特的历史与生活风貌。

　　现代传统风格：现代传统风格致力于融合传统与现代，在保留传统元素韵味的同时，运用现代的设计手法和材料进行创新表达。例如在空间布局上，既遵循传统的对称、有序原则，又结合现代的功能需求进行优化调整。在装饰方面，会提取传统图案、符号等元素，用现代的工艺技术进行重新演绎，像将传统的剪纸艺术通过激光切割等现代工艺运用在装饰屏风上。在展示设计上，会利用现代的多媒体技术来展示传统的文化内容，使古老的文化在现代的展示方式下焕发出新的活力。比如一些民俗文化博物馆，通过现代传统风格的设计，展示传统节日习俗、民间故事等内容，既能让参观者感受到传统文化的亲切，又能体会到现代设计带来的新颖与便捷，促进传统文化更好地传承与传播。

　　和县蔬菜博物馆坐落于马鞍山和县国家现代农业产业园内，总面积约 2700 平方米，分为两层。其设计遵循 “蔬菜 +” 设计理念，以和县蔬菜产业发展进程为主线，依托 “五个花瓣” 造型建筑结构，共设置序厅、历史厅、百科厅、产业厅、科技厅和未来厅这几大展区，还设有休闲生活沙龙区。

　　在历史厅中，既有和县猿人采集野菜场景的展示，又有蔬菜栽培泥塑以及近现代蔬菜发展历程的呈现，参观者可以直观看到当下产业园布局、建设成果和未来规划。百科厅能让大家了解到和县辣椒和黄金瓜这两种国家地理标志蔬菜，还涵盖全国地理标志性蔬菜、蔬菜百科以及日常食用蔬菜的科学建议等内容。产业厅作为馆内面积最大的重点展厅，重点呈现了和县蔬菜独特的区位优势、优越的生态条件以及其发展历程。

　　科技厅采用图文结合的方式，通过现代化培植育苗技术、质保技术、无土栽培技术、机器人采摘、智能化管控技术、节水灌溉技术、“猪 - 沼 - 菜” 循环农业模式等场景还原，让人们体验和县智慧农业的 “科技感”，展现和县蔬菜 “选种 - 育种 - 栽培 - 采摘 - 保险 - 运输” 的全产业链 “生态布局”。未来展厅则整体打造未来影院，凭借超现实的视觉影像、仿真的自然场景以及栩栩如生的立体画面，带领观众立足和县城市发展，畅想蔬菜产业未来盛况，并且该剧场还可作为蔬菜相关科技论坛、新品种发布会等场所。

　　整个博物馆运用触摸屏、实物模型、艺术展板、数字沙盘、多媒体投影、沉浸式体验空间、全息透明光影屏、数字魔屏 3D 动画演示等现代时尚科技，集中展示了和县蔬菜历史文化及发展新成就，全力打造独具和县特色的全国一流蔬菜主题博物馆，给参观者带来耳目一新的感觉。

　　巢湖市博物馆新馆位于健康东路与裕溪路交叉口东侧的放王岗，与老馆比邻，建筑面积约 1 万平方米，其中布展面积约 7100 平方米，由远古时期的巢湖、巢湖历史文化、巢湖革命历程、巢湖非遗、农耕文化、巢湖名人、临展厅 7 个展厅组成。

　　走进新馆，总序厅的铜雕壁画首先映入眼帘，其汲取了巢湖、有巢氏、银山智人、巢湖鱼龙等巢湖地域元素，以模块状构建出一个 “巢” 字，寓意深远，引人入胜。在 “远古时期的巢湖” 展厅，浑然天成、蒙昧初开两个单元让人瞬间有 “穿越” 之感，展厅设计体现了金钉子、巢湖鱼龙动物群、鱼龙化石、巢湖盆地地形等元素，“银山智人遗址” 场景再现了银山及其周围地貌，银山智人切割兽皮、打制石器等生活生产画面栩栩如生，“有巢氏” 利用仿制的大树和木屋复原了有巢氏构木为巢的场景，充分体现 “巢” 字的地域元素。

　　“巢湖历史文化” 展厅由序厅和南北输会、皖中重镇、名播江淮等单元组成，步入展厅能看到先秦遗迹迎面而来，核心陈列两座汉墓精品文物，包括史前至商周时期文物展示，如石斧、石锛、铜壶等，还有城子圩遗址、金湖大道遗址和大城墩遗址这三个先秦时期的发掘介绍，同时挖掘了巢湖独特的文化内涵，如欧阳修、王安石、陆游等人的咏巢诗句，还通过墙面投影展示了巢湖古十景。“巢湖革命历程” 展厅，则可以让观众回顾蒋家河口伏击战和新四军打响 “东进抗日第一枪” 的战斗场景，以及 “渡江第一船” 渡江场面。

　　作为地方专题性博物馆，巢湖市博物馆一直致力于打造历史传承、兼容并蓄、开拓创新的重要窗口。其 “巢湖非遗” 展厅设计了巢州记忆和巢湖民歌两个单元，通过动静结合、数字体验、场景再现等多元化的展陈形式，呈现非物质文化遗产代表性项目的核心内容。“巢湖农耕文化” 展厅分别展示了巢湖农业文化、巢湖渔业文化、巢湖美食文化、巢湖农业民俗四个部分，融地域文化与时代精神于一体，独具特色。“巢湖名人” 展厅由序厅等单元组成，涵盖有巢氏、巢父、巢湖水师五公六侯等古代人物，以及李慰农、陈原道、张本禹、巢湖三将军（冯玉祥、张治中、李克农）等近现代人物。

　　总之，巢湖市博物馆立足综合性展览，整体布展以馆藏文物为核心，挖掘巢湖市历史长河中的闪光点，全面展现巢湖悠久的历史、灿烂的文化，已然成为巢湖市的文化新地标和展示形象的标志性建筑。返回搜狐，查看更多